Gợi ý 10 bộ phim Cannes đáng xem nhất nên thưởng thức một lần trong đời

Nếu như Oscar được mệnh danh là giải thưởng điện ảnh danh giá nhất thế giới hì Liên hoan phim Cannes cũng hề kém cạnh, thậm chí đây còn được coi là giải thưởng cao quý nhất dành cho những bộ phim nghệ thuật, hàn lâm. Những bộ phim đoạt giải Cannes luôn đòi hỏi nội dung tác phẩm phải thể hiện được thông điệp sâu sắc, tính nghệ thuật đỉnh cao trong từng thước phim ngắn ngủi. Vậy những bộ phim nào đã từng nhận được tán tương của toàn Liên hoan phim Cannes? Hãy cùng Coolmate tìm hiểu top 10 bộ phim Cannes đáng xem nhất nên thưởng thức một lần trong đời thông qua bài viết dưới đây nhé!

1. Monster - Quỷ dữ

Có thể nói, nền điện ảnh Nhật Bản những năm trở lại đây đã gặt hái được vô vàn thành công trên thị trường lễ trao giải quốc tế. Kể từ Liên hoan Phim Cannes 2022, các nhà sản xuất Nhật Bản đã khẳng định được tài năng của bản thân trong việc xây dựng lên những tác phẩm để đời. Trong đó, Monster được đánh giá là tác phẩm tiêu biểu nhất khi nhận được 6 phút vỗ tay tại phòng chiếu phim chính của sự kiện và nhận giải thưởng Kịch bản hay nhất tại Liên hoan phim Cannes 2023. Bộ phim Cannes này được “nhào nặn” bởi đạo diễn Kore-Eda Hirokazu tài hoa khiến người xem không khỏi suy nghĩ về điều gì đó ẩn chứa sau mỗi thước phim.

Monster - Thước phim ẩn chứa tính nhân văn của vị đạo diễn người Nhật Bản

Với cái tên Monster đầy ẩn ý, bộ phim không tái hiện những trận đấu rượt đuổi đầy gay cấn, căng thẳng mà đề cập đến những vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện nay. Lấy bối cảnh đất nước Nhật Bản, bộ phim dễ dàng dẫn dắt người xem đến nhiều khung bậc cảm xúc khác nhau thông qua những chuyện bắt nạt học đường, mâu thuẫn gia đình, kỳ thị giới tính cho đến cả giới truyền thông, chính trị.

Bộ phim gài gắm nhiều thông điệp về cuộc sống, vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện nay

Lấy điểm nhìn từ môi trường học được, bộ phim xoay quanh cuộc sống của hai mẹ con Saori. Sau khi phát hiện người con trai Minato có nhiều biểu hiện khác thường, người mẹ đơn thân đã không ngần ngại lao đến trường để tìm kiếm nguyên nhân. Tuy nhiên, những gì xảy ra trước mắt khiến Saori vô cùng bất ngờ. Kịch bản nội dung Monster được đánh giá chặt chẽ đến từng chi tiết và được kể lại qua ba góc nhìn. Cài cắm đan xen các nhân vật chính thông qua từng góc nhìn đôi khi sẽ khiến khán giả bị đánh lừa. Để rồi từng nút thắt trong bộ phim Cannes này được tháo gỡ. Mỗi câu thoại trong Monster đều mang sức nặng về ý nghĩa, gây ám ảnh người thưởng thức.

Câu chuyện bên trong Monster tưởng chừng như đơn giản khi khắc họa những lát cắt cuộc đời nhưng thông qua cách kể vị đạo diễn Kore-eda như dẫn dắt khán giả vào trò chơi tìm kiếm sự thật như câu đồng dao mà Hinata Hiiragi vẫn luôn nghêu ngao trong bộ phim: “Quái vật là ai nào?”

2. Bên trong vỏ kén vàng - Inside The Yellow Cocoon Shell

Tại Liên hoan phim Cannes 2023, “bom tấn” điện ảnh Việt Nam - “Bên trong vỏ kén vàng” đã xuất sắc được vinh danh trong hạng mục các tác phẩm đầu tay tuyệt vời nhất. Bộ phim Cannes này được nhào nặn bởi vị đạo diễn tào hoa Phạm Thiên Ân là bộ phim thứ hai của Việt Nam đạt được giải thưởng này sao 30 năm kể từ bộ phim “Mùi đu đủ xanh”.

Bên trong vỏ kén vàng - Tác phẩm Việt Nam thứ hai được vinh danh tại Liên hoan phim Cannes

Bên trong vỏ kén vàng đã tái hiện khung bậc cảm xúc của nhân vật Thiện (Lê Phong Vũ thủ vai) trên hành trình đưa linh cực của người chị dâu cùng đứa cháu trai Đạo (Nguyễn Thịnh) đã may mắn sống sót sau vụ tai nạn bất ngờ, trở về quê hương. Trở về chốn cũ khi xưa, Thiện bắt đầu tìm kiếm người anh trai đã mất tích nhiều năm để giúp đứa cháu trai gặp lại người bố của mình. 

Thiện - Nhân vật biểu tượng cho mẫu người phải vật lộn từng ngày trong xã hội hiện nay

Lấy bối cảnh vùng cao nguyên Việt Nam huyền bí, hình bóng quá khứ của Thiện được quây quần bên gia đình như hiện hữu đâu đây, khiến anh chàng đặt ra nhiều câu hỏi sâu sắc về đức tin của bản thân. Rời khỏi thành phố xa hoa, tấp nập để về với vùng quê hương được bao quanh bởi rừng già, Thiện dần chìm sâu vào mê cung mộng tưởng với suy nghĩ rốt cuộc những điều gì mới đáng để sống, để trân trọng trong cuộc đời. 

3. The Pot au Feu

The Pot au Feu là một trong những bộ phim Cannes hay nhất cho đến thời điểm hiện tại khi xoay quanh đề tài ẩm thực vô cùng mới lạ. Là tác phẩm được đề cử trong hạng mục Cành Cọ Vàng và nhận được tràng pháo tay tán dương 7 phút tại phòng chiếu của sự kiện, Cannes film này là tác phẩm đánh dấu vị đạo diễn Trần Anh Hùng quay trở lại Liên hoan phim Cannes, nơi từng vinh danh tên ông vào năm 1993 với tác phẩm đầu tay “Mùi đu đủ xanh”.

Điện ảnh và ẩm thực được kết hợp hoàn hảo trong tác phẩm The Pot au Feu

Bộ phim Cannes xuất sắc này được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết La Vie et la passion de Dodin-Bouffant, gourmet (1924) của nhà văn nổi tiếng người Pháp. Lấy bối cảnh tại đất nước Pháp những năm cuối thế kỷ 19, bộ phim là câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa chàng đầu bếp Eugenie và vị khách sành ăn Dodin Bouffant. Gắn bó với nhau trên con đường khám phá ẩm thực hơn 20 năm, cả hai như thấu hiểu nhau trên hành trình tạo ra những món ăn hấp dẫn khiến mọi thực khách trên thế giới phải kinh ngạc. 

Câu chuyện tình cảm lãng mạn giữa vị đầu bếp cùng thực khách sành ăn được xây dựng đầy tính nghệ thuật

Trong The Pot Au Feu, vị đạo diễn người Việt đã dẫn dắt khán giả tiếp cận chủ đề ẩm thực theo phương hướng vô cùng nên thơ và thiêng liêng. Ẩm thực giờ đây không còn chỉ là một thứ lấp đầy cơn đói mà đã được nâng tầm thành nghệ thuật. Ngôi của của Dodin trở thành “thánh đường” của những vị thực khách sành ăn tại Pháp vào cuối thế kỷ 19. Bên cạnh yếu tố ẩm thực, Trần Anh Hùng còn xây dựng thành công tuyến tình cảm đầy lãng mạn giữa hai nhân vật chính, thể hiện mối tình tựa như mơ thông qua những cuộc trò chuyện về nấu ăn. Đây chắc chắn là bộ phim Cannes hấp dẫn nhất mà các bạn nên thưởng thức một lần trong đời.

4. Titane

Có lẽ Titane là một trong những tác phẩm đoạt giải ấn tượng nhất trong Liên hoan phim Cannes 2021. Là bộ phim nhận được vị trí cao nhất - Cành cọ vàng, bộ phim hợp tác giữa hai đất nước Bỉ và Pháp này thực sự được đánh giá là vô cùng lập dị, mới lạ, để lại cho người thưởng thức nhiều suy tư và thắc mắc về thông điệp ẩn dấu mà nhà sản xuất bộ phim Cannes này muốn truyền tải. Có thể nói, Titane là bộ phim có tính hàn lâm nghệ thuật cực cao nên rất kén người xem và không phải ai cũng có thẻ thấu hiểu được bộ phim này.

Titane - Tác phẩm mang nhiều yếu tố lập dị, độc đáo nhất trong Liên hoan phim Cannes 2021

Nội dung bộ phim xoay quanh nhân vật chính Alexia đã phải cấy một tấm kim loại titan vào trong cơ thể sau tai nạn xe hơi khủng khiếp thuở ấu thơ. Không chỉ cứu sống cô bé, tấm titan còn khiến cô bị thu hút bởi những đồ vật được làm bằng kim loại và mang thai sau khi quan hệ với một chiếc xe Cadillac. 

Bộ phim mang nhiều yếu tố “nặng đô”, hàn lâm nghệ thuật

Nghe thật điên rồ phải không nào? Thực sự Titane đã vượt ra khỏi trí tưởng tượng của con người. Khi thưởng thức bộ phim Cannes này, khán giả sẽ không thể nào xác định được các khoảng thời gian trong phim và những sự việc là do nhân vật tự tưởng tượng hay đó là thực tế xảy ra với họ. Có lẽ sẽ nhiều người cho rằng phim khá mông lung và thường có xu hướng bỏ dở giữa chừng vì sự “nặng đô” về yếu tố bạo lực, kinh dị, tình dục trong bộ phim. Tuy nhiên, Titane vẫn tạo được sức hút khó cưỡng nhờ khả năng diễn xuất đỉnh cao của dàn diễn viên nổi tiếng nước Pháp đã khiến bộ phim dễ dàng cảm thụ hơn rất nhiều.

5. Parasite - Ký sinh trùng

Được mệnh danh là kiệt tác thế kỷ của nền điện ảnh Hàn Quốc, bộ phim Cannes lấy bối cảnh đất nước Hàn Quốc hiện đại, khi sự phân biệt giàu nghèo trong địa vị xã hội trở thành vấn đề vô cùng nhức nhối. 

Ký sinh trùng xoay quanh cuộc sống của một gia đình nghèo 4 người. Ông bố Ki Taek và bà mẹ Choong Sook là những người đang thất nghiệp ở nhà, thu nhập duy nhất đến từ công việc gấp vỏ hộp bánh pizza để có thể trang trải sinh hoạt cuộc sống. Con trai cả của họ - Ki Woo cũng không khá khẩm hơn khi vẫn “ăn không ngồi rồi” ở nhà và đã thi trượt đại học 4 lần. Cô em gái Ki Jung thì buộc phải nghỉ học do gia đình không thể cáng đáng nổi học phí đắt đỏ. Bốn người trong gia đình chen chúc trong một căn hộ dưới tầng hầm tồi tàn, cuộc sống luôn vô cùng bấp bênh, ăn bữa nay, lo bữa mai. Có thể nói, gia đình ông Ki Taek là mẫu điển hình tiêu biểu cho tầng lớp thấp kém nhất của xã hội Hàn Quốc hiện nay.

Ký sinh trùng - Kiệt tác thế kỷ của đất nước Hàn Quốc

Bỗng dưng một ngày đẹp trời, Ki Woo nhận được một cơ hội trời ban như “miếng bánh ngọt từ trời rơi xuống” đó là làm gia sư dạy thêm cho con gái của một gia đình giàu có. Choáng ngợp trước một thế giới xa hoa, ham muốn “chim sẻ hóa phượng hoàng” khiến anh chàng nảy ý định lên kế hoạch đưa từng người trong gia đình mình thâm nhập vào ngôi nhà giàu có này. Như ông trời giúp sức, họ dần “ăn bám” được vào gia đình đó với nhiều công việc khác nhau. Tuy nhiên, đi liền với những sự xa hoa đó chính là những biến cố bất ngờ khiến cuộc sống của gia đình Ki Woo hoàn toàn bọ đảo lộn.

Ký sinh trùng là bức tranh hoàn hảo về cuộc sống của những con người ở dưới đáy xã hội Hàn Quốc hiện nay

Có thể nói rằng, Ký sinh trùng đã đưa người xem đến một góc độ nhìn hoàn toàn chân thực về sự phân biệt giàu nghèo trong xã hội Hàn Quốc hiện nay. Trong xã hội bất công đó, trắng chưa chắc đã là gam màu tinh khiết nhất, còn đen chưa hẳn đã là thứ màu u ám, tăm tối nhất. Suy nghĩ của con người giờ đâu đều bị ảnh hưởng bởi đồng tiền, cuộc sống của những con người nghèo khổ vẫn luôn đi theo lối mòn, chẳng bao giờ có thể khấm khá lên được.

6. Shoplifters 

Shoplifters là một trong những tác phẩm nổi trộn của vị đạo diễn Hirokazu Kore-eda - đại diễn xuất sắc của xứ sở hoa anh đào Nhật Bản trong các cuộc đua giành giải thưởng Cành Cọ Vàng trong Liên hoan phim Cannes. Có thể nói, Shoplifters là tác phẩm ấn tượng đánh dấu lần thứ 3 đất nước Nhật Bản nhận được giải thưởng danh giá này. 

Shoplifters là bộ phim tình cảm gia đình độc đáo nhất của đất nước Nhật Bản

Được xem như ‘Thầy phù thuỷ” tài hoa trong việc tạo nên những thước phim lôi cuốn, hấp dẫn người xem. Người ta thường nhớ đến đạo diễn Hirokazu Kore-eda như biểu tượng của thể loại phim chính kịch giật gân nói về tình cảm gia đình, tình người trong xã hội. Vì vậy, những điều mà Hirokazu Kore-eda đã làm trong Shoplifters khiến người xem cảm thấy vô cùng mãn nhãn và ngạc nhiên.

Shoplifters là câu chuyện xoay quanh cuộc sống của những con người được xem là tầng lớp thấp kém nhất trong xã hội Nhật Bản và phải làm nhiều công việc bị người khác khinh biệt để kiếm sống. Đó là một gia đình 5 ngày nghèo khổ cùng nhau sinh sống gồm cặp vợ chồng Osamu và Nobuyo chuyên làm nghề trộm cắp tại khắp các cửa hàng; cô con gái lớn Aki vì để phụ giúp thu nhập cho gia đình đã phải làm việc cho một câu lạc bộ phục vụ tình dục; bên cạnh đó gia đình còn có một cậu con trai nhỏ là Shota và người bà già ốm. 

Khó khăn, thử thách không thể làm mất đi sự ấm áp của tình cảm gia đình trong bộ phim

Cuộc sống khó khăn, bị khinh ghét là vậy mà một hôm người cha Osamu còn dẫn về nhà một cô bé lạ mặt, trên thân người có rất nhiều vết thương tích do bạo hành. Ban đầu, mọi người trong gia đình đều không thể chấp nhận nhưng thời gian trôi qua, tình cảm dần được bồi đắp và thấu cảm cho nhau thì gia đình này ngày càng quý mến và chấp nhận cô bé như một thành viên trong gia đình. Bộ phim đã thành công khi vẽ lên một bức tranh không hoa mỹ về cuộc sống của con người được coi là thấp kém sinh sống trong khu ổ chuột nhưng vẫn tràn ngập tình cảm ấm áp. Bộ phim hứa hẹn sẽ chạm đến được những trái tim người xem rắn rỏi nhất.

7. The Square

Có lẽ The Square là một trong những chiếc thắng bất ngờ nhất tại Liên hoan phim Cannes bởi rất hiếm hoi có một tác phẩm thuộc thể loại dòng phim hài chiến thắng hạng mục Cành Cọ Vàng danh giá. Dù vậy, nhà làm phim nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro Almodovar đã từng ca ngợi bộ phim không chỉ là tác phẩm hài hước thông thường mà đã lột tả chân thực những vấn đề chính trị hiện hữu trong xã hội hiện nay.

The Square - Bộ phim hài hiếm hoi chiến thắng tại Liên hoan phim Cannes

The Square xoay quanh câu chuyện của vị giám đốc bảo tàng nghệ thuật Christian - người đang có kế hoạch cho một cuộc triển lãm lớn. Tuy nhiên, ý tưởng độc lạ của anh lại khiến cho giới mộ điệu nghệ thuật dấy lên nhiều băn khoăn và tranh cãi trong nền nghệ thuật đương đại. 

Tác phẩm phim Cannes này sẽ không phải là lựa chọn thích hợp cho những khán giả yêu thích lối dẫn dắt rõ ràng, thông điệp truyền tải rành mạch. Bộ phim ẩn chứa nhiều hình ảnh nghệ thuật mang tính biểu tượng cao. Đây chắc chắn là một “cuộc triển lãm” đáng xem cho những khán giả yêu thích nghệ thuật đó nhé!

8. Amour - Đơn giản là tình yêu

Bộ phim Cannes này xoay quanh câu chuyện về cặp vợ chồng lớn tuổi - Georges và Anne. Tuy tuổi đã cao nhưng cả hai vẫn luôn sống hạnh phúc, bình yên trong một ngôi nhà nhỏ tại Paris. Họ có một cô con gái nhưng đang học tập tại nước ngoài nên không thể về thăm bố mẹ thường xuyên. 

Amour tác hiện chân thực cuộc sống của cặp vợ chồng già tại thành phố Paris

Tưởng chừng như cuộc sống cứ thế yên bình trôi qua thì đến một ngày, bà Anne bất ngờ lên cơn đột quỵ khiến bị liệt nửa người. Giờ đây, mọi hoạt động của bà đều xoay quanh chiếc xe lăn và phụ thuộc bởi người chồng Georges. Tuy đã chung sống với nhau đến tận thời điểm “gần đất xa trời”, tình yêu của đôi vợ chồng Georges và Anne một lần nữa bị thử thách bởi bệnh tật, trách nhiệm, sự hy sinh và thời gian…

Ở bộ phim Amour, vị đạo diễn Michael Haneke đã lựa chọn khai thác một câu chuyện tình yêu chẳng hề phức tạp, khó khăn nghìn trùng, thay vào đó lại vô cùng giản dị, đơn sơ như chính mảnh ghép trong cuộc sống mà bất cứ ai cũng phải trải qua. Hai nhân vật chính trong bộ phim Cannes là hình mẫu phổ biến thuộc về số đông - những người già sống một cuộc sống bình dị, không dư dả nhưng cũng chẳng túng thiếu.

Cảm xúc, hành động của từng nhân vật được xây dựng quá đỗi chi tiết trong bộ phim

Bộ phim Cannes gây được ấn tượng mạnh mẽ bởi sử dụng 100% bối cảnh nội và hầu như mọi thước phim đều xoay quanh ngôi nhà mà Georges và Anne sinh sống. Không chỉ vậy, bộ phim cũng không tận dụng quá nhiều cú lia máy theo nhân vật mà để máy quay tĩnh tại một góc. Từ đó, người xem sẽ có cảm giác như câu chuyện như được kể bằng chính những cảm nhận của bản thân, thấu hiểu nội tâm của nhân vật một cách sâu sắc nhất.

9. The Tree of Life

The Tree of Life có lẽ là tác phẩm nổi bật nhất của vị đạo diễn Terrence Malick, một cực triết gia. Thử sức tại Liên hoan phim Cannes 2011, bộ phim đã xuất sắc đoạt giải thưởng cao quý nhất: Cành Cọ Vàng. Chỉ với giải thưởng này đã khẳng định The Tree of Life - Cây Đời không chỉ là một tác phẩm giải trí thông thường, dễ xem, dễ quên. Tác phẩm là câu chuyện tuy giản đơn nhưng ẩn chứa nhiều thông điệp sâu sắc về tình gia đình và sự sống. Nội dung xoay quanh cuộc sống của một gia đình Mỹ vào những năm 1950.

The Tree of Life - Hành trình trưởng thành của cậu bé Jack

Khán giả xem phim sẽ được dẫn dắt thông qua góc nhìn của cậu bé Jack theo dòng thời gian từ lúc chưa chào đời, tuổi thơ hồn nhiên, khi đến tuổi thiếu niên có phần nổi loạn cho đến những năm tháng thăng trầm của cuộc sống trường thành đầy lo nghĩ, lạc lối giữa xã hội cám dỗ. Người xem sẽ được chứng kiến quá trình trưởng thành từng ngày của cậu bé Jack cũng như cảm nhận được sự thay đổi trong suy nghĩ của một con người bình thường về cuộc sống. Đó có lẽ là những suy nghĩ giằng xé: “Vì sao lại được sinh ra?” Mục đích sống thực sự là gì?” Hàng ngàn câu hỏi được đặt ra sẽ không có trả lời nếu mất đi niềm tin cũng như tình yêu thương của gia đình.

Tình cảm gia đình, tình anh em được lột tả rõ nét trong The Tree of Life

10. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

Thái Lan được mệnh danh là thiên đường của dòng phim kinh dị, ma mị ghê rợn. Chính vì vậy, vào năm 2010, một bộ phim Thái Lan đã vươn tầm đỉnh cao khi nhận được giải thưởng danh giá Cánh Cọ Vàng tại Liên hoan phim Cannes - Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Bộ phim là câu chuyện về những ngày cuối đời của một người đàn ông với mong muốn gặp lại linh hồn người vợ và cậu con trai quá cố. 

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives - Tác phẩm kinh dị huyền thoại của Thái Lan

Bí ẩn, tuyệt đẹp và sinh động có lẽ là những mỹ từ mà những nhà phê bình dành tặng cho tác phẩm Thái Lan này. Bao trùm toàn bộ những thước phim là hình ảnh những bóng ma ghê rợn, nỗi sự khi cái chết đến gần và sự ân hận, trăn trở bởi những điều xảy ra trong quá khứ. Tưởng chừng như nhà sản xuất sẽ dẫn dắt bộ phim theo hướng đi của những tác phẩm phim kinh dị. Tuy nhiên, bộ phim lại xây dựng theo hướng siêu thực, chất thơ thể hiện qua từng thước phim được truyền tài một cách nhẹ nhàng, từ tốn. Đây chắc chắn là một trong những tác phẩm độc đáo nhất mà các bạn nên thưởng thức một lần trong đời.

Lời kết,

Bài viết trên đã giúp các bạn tìm hiểu về top 10 bộ phim Cannes đáng xem nhất nên thưởng thức một lần trong đời. Hy vọng những thông tin của chúng tôi sẽ giúp ích phần nào dành cho bạn. Đừng quên theo dõi những bài viết tiếp theo tại CoolBlog để có thêm nhiều thông tin hấp dẫn khác nhé!

Coolmate – Nơi mua sắm đáng tin cậy dành cho nam giới